I have always loved it! Pop art makes my heart jump, it makes my eyes feel like I am in a chocolate store. And my personal admiration is for Warhol, he made a statement that until today is known all over the world.  So to give you some proper details about the history of Pop art I dived into my art books and made this brief explanation about the history.

In the years following World War II, the United States enjoyed an unprecedented period of economic and political growth. Many middle class Americans moved to the suburbs, spurred by the availability of inexpensive, mass-produced homes. Elvis Presley led the emergence of rock and roll, Marilyn Monroe was a reigning film star, and television replaced radio as the dominant media outlet. Society was manipulated by marketing agencies and people believed any communication they wanted, even about a can of soup 😉

Yet by the late 1950s and early 1960s, a “cultural revolution” was underway, led by activists, thinkers, and artists who sought to rethink and even overturn what was, in their eyes, a stifling social order ruled by conformity. The Vietnam War incited mass protests, the Civil Rights Movement sought equality for African Americans, and the women’s liberation movement gained momentum. Pin-up girls were the new rising stars and even the classical house mom became a symbol of expressing desires and made a statement to the female expression.

By creating paintings or sculptures of mass culture objects and media stars, the Pop art movement aimed to blur the boundaries between “high” art and “low” culture. The concept that there is no hierarchy of culture and that art may borrow from any source has been one of the most influential characteristics of Pop art. I personally feel that the artists in the 60’s created a communication bridge between the mass industry and the manipulation of the power of marketing. Maybe showing it in a realistic manner or in a sarcastic way. Who will be the judge of that? You?

TRANSLATION IN DUTCH

Pop art, we kennen het allemaal wel qua naam, maar weet je ook waar het vandaan komt? Deze Pink Rebel ging met haar neus als een ware Sherlock Holmes  in de kunstboeken hangen! Het woord zelf is eigenlijk een beetje gegroeid uit de populistische grensvervaging tussen de hogere en de lagere klasse. Dit leidde tot een herwaardering van gevestigde ideeën over kunst & cultuur.

De benadering van seksualiteit werd opener en de pin-up girls schoten als paddestoelen uit de grond. De klassieke huisvrouw werd in bepaalde poses gebombardeerd is de koningin des huizes. Idolen zoals Elvis Presley , James Dean, Marilyn Monroe en Liz Taylor werden gebruikt als iconen in de kunst. Hun melodramatisch bestaan werd extra in de verf gezet. De consumptiemaatschappij kreeg de overhand en een flesje coca-cola werd een begeerd object in de kunst, zelfs een blikje soep werd (bespottelijk) verheven tot iets of misschien eigenlijk niets.

De keuzevrijheid van de consument werd zwaar gemanipuleerd, Amerika regeerde het koopgedrag en de kunstenaars van die tijd waren de communicatiebrug tussen het ‘volk’ en de ‘populariteit’ van de groeiende marketing tecnieken. Alles inspireerde de Warhols van deze wereld en muziek vlocht zichzelf samen met film, theater en kunst. Tom Wesselmann zijn kunstwerken demonstreren deze ‘vlecht’ uitermate sterk vind ik. Het seksuele flirt met de echte voorwerpen die plots een miniatuur lijken van een filmset of een kunstmatige decor van een reclamespot. Was het cynisch of realistisch?

Lollies, ijs, cake, Seven-up, Pepsi, Coca-cola, tandpasta, soepblikken, lucifers, alles moest eraan geloven! The American Way of life werd met een knipoog belicht door de pop-art kunstenaars van de jaren 60 en ik vind deze Rebels absolute kunst Goden. Jij?